Kart og terreng

en malerisk fotoutstilling i blått svart og gult

av Jannecke Lønne Christiansen

Velkommen til Nordkappmuseet på åpning av utstillingen Kart og terreng torsdag 28.08.2025 kl 1800.

Jannecke Lønne Christiansen, billedkunstner med kunstutdanning fra Bergen og Trondheim, bosatt på Lillehammer, presenterer eksperimentell cyanotypi og svart hvitt fotografi på Nordkappmuseet. Hun arbeider med maleri, fotografi, installasjon og kunstbøker. Hun har hatt en rekke utstillinger i Norge og utlandet. Hun har b.la. deltatt på stedsspesifikke prosjekter som K-Lab på Kjerringøy, i Uppsala og i Estland. Stilt ut på b.la. Lillehammer Kunstmuseum, Peder Balke senteret. Siste separatutstilling var på Norsk Skogmuseum i Elverum.

Hun sier om eget arbeid;

jeg har i en årrekke arbeidet med cyanotypi, som kameraløst fotografi der kjemikaliene opptrer mer som maleri. Teknikken cyanotypi består i å blande to salter med vann og deretter påføres dette et underlag som blir lysfølsomt som et fotopapir. Ved å eksponere papiret for ultrafiolette stråler og deretter vaske med vann, får du et blått bilde. Det blå bilde kan manipuleres på forskjellige måter for å øke farge spennet. Den fotografiske teknikken cyanotypi ble oppdaget av Sir John Herschel i 1842. Den engelske botanikeren og fotografen, Anna Atkins (1799-1871) var en av de første som benyttet denne teknikken. I sitt forskningsarbeid registrerte Anna Ancher planter som fotogram ved hjelp av cyanotypien.

Til utstillingen i Honningsvåg, som jeg har kalle Kart og terreng, vil jeg teste ut og og se hvordan landskap/biologi/geologi og menneske møter påvirker og bli en del av bildene - både i cyanotypi og i svart hvitt foto. Bildene vil delvis lages på stedet i august 2025 og delvis som et minnearbeid fra et opphold i Finnmark i 2024.

Utstillingen vil være to delt - en del med natur inspirerte maleriske cyanotypier -og en del med svart/hvitt fotografi.

Å arbeide i et ukjent terreng krever et intenst nærvær for å ikke kun se det ytre. Jeg fascineres av landskapet, dets geologiske og historiske bakgrunn og hvordan dette i dag forandrer steder til turistspots, samtidig som det er hverdagen til de som bor her. Jeg vil fotografere natur, steder og spor etter mennesker og lage cyanotypier direkte i landskapet og med gjenstander og planter.

Med kart og terreng forventes kanskje en dokumentarisk framstilling, men ved å abstrahere opplevelsene - som bla det mektige landskapet, værets skiftninger, havet og lyset, ønsker jeg å gi seeren plass til å dikte inn sin erfaring.

Jeg vil også lage en reisebok der jeg med tegning og cyanotypi registrerer mine «funn» og tanker. Dette vil bindes sammen og presenteres på utstillingen.

I cyanotypien har jeg har gått fra avbildning og representasjon mot det abstrakte, der kjemikalienes bevegelse og tiden av eksponering, mengden av vann eller andre stoffer, lager utrykket. Vannets bevegelse, mykt og vennlig eller opprørt og kraftig, lager spor som - det fotografiske øyeblikket - men utflytende som en akvarell, som et maleri. Jeg er opptatt av det flyktige ved tilværelsen, tidens uopphørlige bevegelse, der elven aldri er den sammen og der lysets, døgnet og årstidens bevegelse er det vi kan holde fast i. Jeg lager bildene vått i vått, der cyanotypiens blåfarge blir sterkere eller svakere med mer eller mindre vann, der jeg manipulerer kjemikaliene og tilsetter biologiske farger (koker fargesuppe av planter) for å nærme meg naturens prosesser og forandring . Jeg utforsker også hvordan jeg kan bruke cyanotypien tredimensjonalt.

Parallelt arbeider jeg med svarthvitt foto. I svart hvitt fotografiene søker jeg en poetisk abstrahert tilnærming,men med fotografiets dokumentariske referanse, så kommer det menneskelige

erfaringene inn. Med svart hvitt fotografiets valg av mengder med lys og skygge, sort og hvitt - tyngde og letthet - forteller fotografiet like mye om - kraft - tid - sårbarhet - som og i tillegg til det spesifikke stedet og øyeblikket fotografiet er tatt i.

Å arbeide stedsspesifikke, er også et ansvar. Et ansvar i å vise hvilket perspektiv du ser i fra, og holdningene du bærer med deg .Jeg har tidligere arbeidet mye med stedspesifikk kunst i form av installasjoner utendørs - denne lesningen av omgivelsene vil bruke fotografiet som verktøy - på forskjellige måter.

Jeg håper at ved å bruke disse to parallelle tilnærmingene, cyanotypi og svart hvitt fotografi, vil jeg kunne sette fokus på måten jeg ser verden på - både som ytre form og som indre opplevelse - begge med Finmark under huden.